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franck Gaulier

Franck Gaulier

Né en 1965 à Montmorency, je passe le concours de l'école supérieure des Arts Appliqués Duperré de Paris à 14 ans. Coloriste de bande dessiné et illustrateur les dernières années j'obtient mon diplôme avant d'être engagé par Publicis conseil en 1984 en tant que Roughman / illustrateur, puis infographiste. Je travaille ensuite pour le cinéma, (effets spéciaux) le dessin animé, (décorateur) ou en tant que directeur artistique, pendants toutes ces années je n'ai jamais cessé de peindre et c'est aujourd'hui ma seule activité. J'ai exposé mon travail en France, en Belgique, et au Portugal et je partage aujourd'hui ma vie entre Paris et Lisbonne.

Exposition en cours à Arts + Galery's

Massimiliano Esposito

Massimiliano Esposito

naît à Milan le 17 décembre 1969. Enfant, il se passionne tôt pour le dessin et la peinture. Il fréquente le Lycée artistique, obtenant son baccalauréat en 1988. Ses premières œuvres, qu’il nomme “Les gothiques”, représentent des paysages oniriques peuplés des personnages fantastiques et mythologiques inspirés des fables traditionnelles d’Europe. En 1992, il découvre la peinture murale et réalise la décoration d’appartements privés et d’endroits publics à Milan et aux alentours, ce qui lui permet d’exprimer son talent pour les effets scéniques et les perspectives. Cette phase atteint son point culminant en 1994 lorsqu’âgé de 24 ans, il part à l’aventure et se rend à New York City. C’est là qu’il découvre un restaurant nommé “Trompe-l’œil” à Greenwich Village. Intrigué par le nom du local, il s’y rend et obtient une commission pour entièrement repeindre les murs et le plafond du restaurant. Fin 1994, il retourne en Italie où il entame un nouveau volet de sa vie professionnelle à travers le yoga, qu’il pratique et enseigne à Milan jusqu’en 2012. Il décide alors de changer d’horizon à nouveau et vient s’installer à Paris. Il s’adonne dans un premier temps à la photographie, pour ensuite retrouver le plaisir du dessin, de l’illustration et de la peinture. Entre 2013 et 2015, il réalise plusieurs peintures murales et illustrations, la plupart en noir et blanc. Il conçoit la pratique du yoga comme un art, et la peinture comme une forme de discipline et de méditation.

Exposé à Arts + Galery's en 2016

Annette Jalilova

Annette Jalilova a choisi de transmettre des mouvements de l’âme, des émotions vécues, des sensations pures qui ne s’intellectualisent pas mais qui se vivent au travers de l’harmonie des volumes dans l’espace. La sculpture est son seul vocabulaire, elle est son moyen pour exprimer ce que tout être humain a en lui de profond et de sacré. Une de ses sources d’inspiration reste la figure humaine car elle permet une infinie liberté des formes et qu’elle suscite nos émotions à travers nos sens. L’Artiste donne au corps féminin une dynamique et un galbe d’une perfection étonnante. Ses sculptures suscitent une émotion secrète qui vous donne l’envie irrésistible de caresser ces corps. Annette Jalilova se perçoit maillon d’une longue chaîne d’artistes, héritiers d’un savoir faire parmi lesquels ses Maîtres : Arp, Archipenko, Lobo, Brancusi et évidemment Henry Moore.

Elle se lance, de tout son corps, suivant ses impulsions, puis élaborant, à force de travail, son concept, avec le matériau qu’elle a choisi, de la terre qu’ elle modèle, précise, avant de la poncer des heures et d’y appliquer ses patines personnelles, tout à la main.
…..Or Annette Jalilova connaît la fragilité du fil qui permet à une œuvre d’être vraie, proche au point de venir posséder celui qui la regarde, la caresse : il y a une véritable difficulté d’avancer sans casser l’émotion…

(Molly Mine – Paris Capital)
Collection permanente

Isabelle Faivre



Collection permanente

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